फ़िल्म पर कलाकारों की आत्मकथाएँ: दृश्य कलाकारों के बारे में शीर्ष फ़िल्में

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दृश्य कलाकारों की आत्मकथाएँ फिल्मी दुनिया में एक लोकप्रिय विषय है। मूवी निर्माता हमेशा दृश्य कलाकारों की आत्मकथाओं से मोहित रहे हैं, खासकर अगर इसमें पागलपन, नशीली दवाओं की लत या सामाजिक सम्मेलनों के साथ संघर्ष शामिल है। इसके अलावा, यह उन्हें बड़े पर्दे पर मूल या पुनर्जीवित कलाकृतियों को चित्रित करने का अवसर देता है।

यहां आप दृश्य कलाकारों की जीवनी के बारे में कुछ सबसे दिलचस्प फिल्मों के बारे में पढ़ सकते हैं।

जीवन के लिए वासना 1952 में विन्सेन्ट मिनेल्ली द्वारा निर्देशित

विन्सेंट वैन गॉग की जीवनी ने कई सिनेमाई रूपांतरण प्राप्त किए थे। संघर्षरत कलाकार के रूप में किर्क डगलस के साथ जीवन के लिए वासना सबसे उल्लेखनीय है। फिल्म इरविंग स्टोन की सबसे ज्यादा बिकने वाली किताब पर आधारित है, जिसने माइकल एंजेलो के बारे में द एगोनी एंड द एक्स्टसी भी लिखी थी, जो सिल्वर स्क्रीन पर भी दिखाई दी थी।

यदि आप वैन गॉग कलाकृति के प्रशंसक हैं, तो आपको लास्ट फॉर लाइफ देखने में मज़ा आएगा, जिसमें लगभग 200 वैन गॉग की मूल पेंटिंग हैं। हालाँकि, यदि आप किर्क डगलस के पिछले फिल्मोग्राफ़िक से परिचित हैं, तो उन्हें एक अत्याचारी डच चित्रकार के रूप में देखने के लिए थोड़ा समायोजन करना पड़ सकता है। वैन गॉग के बारे में एक और अनुशंसित फिल्म 1990 से रॉबर्ट ऑल्टमैंस विंसेंट और थियो है।

1996 में जेम्स आइवरी द्वारा निर्देशित सर्वाइविंग पिकासो

वैन गॉग की तरह, पाब्लो पिकासो की छवि ने उन्हें कलात्मक हलकों के बाहर एक प्रतिष्ठित व्यक्ति बना दिया। जबकि वैन गॉग आत्म-विनाशकारी, उन्मत्त अवसादग्रस्त कलाकार का प्रतीक है, जो अपनी मृत्यु के बाद ही सफलता प्राप्त करता है, पिकासो मिथ्याचारी और महिलावादी कलाकार का प्रतिनिधित्व करता है। पिकासो महिलाओं के साथ बदनाम रिश्ते इस मर्चेंट और आइवरी फिल्म का फोकस है। कहानी पिकासो की मालकिन फ्रेंकोइस गिलोट की आँखों से बताई गई है और इसमें पिकासो के कार्यों के केवल प्रतिकृतियां हैं। एंथनी हॉपकिंस की प्रतिभा और पिकासो के साथ उनकी शारीरिक समानता के साथ, जीवित पिकासो एक क्रूर, आत्म केंद्रित प्रतिभा के रूप में एक कलाकार का एक अप्रभावी चित्र बनाने का प्रबंधन करता है।

2003 में पीटर वेबर द्वारा निर्देशित गर्ल विद पर्ल ईयररिंग

वैन गॉग और पिकासो की तुलना में, वर्मीर्स की जीवनी कम ज्ञात और कम विवादास्पद है। इसलिए मोती की बाली वाली लड़की अधिक संयमित और नाजुक होती है। फिल्म वर्मीर्स के जीवन की एक छोटी अवधि पर केंद्रित है जिसमें वह अपनी युवा निम्न वर्ग की नौकरानी के चित्र को चित्रित कर रहा था। हालांकि गर्ल विद पर्ल ईयररिंग वर्मीर्स पेंटिंग प्रक्रिया को अधिक नाटकीय रूप से फिल्मी सम्मेलनों से नहीं बचाती है, फिल्म केवल कलात्मक डिजाइन के लिए देखने लायक है, जो प्रकाश और रंग की वर्मी की धारणा को विकसित करने में सफल है।

1996 में जूलियन श्नाबेल द्वारा निर्देशित बास्कियाट

फिल्मों के खिलाफ सबसे आम आलोचना जो दृश्य कला से संबंधित है, वह है जिस तरह से वे निर्माण प्रक्रिया को चित्रित करते हैं। इसलिए, बास्कियाट से बड़ी उम्मीदें थीं, जिसे प्रसिद्ध चित्रकार जूलियन श्नाबेल ने निर्देशित किया था। स्केनाबेल ने जीन मिशेल बास्कियाट के उत्थान और पतन की कहानी को उस अनुमानित तरीके से कम करने में अच्छा प्रदर्शन किया, जिसे हमने लाखों बार पहले देखा है। हालाँकि, Basquiat को देखने का एकमात्र कारण डेविड बॉवी ने एंडी वारहोल की भूमिका निभाई है।

2002 में जूली टेमोर द्वारा निर्देशित फ्रीडा

अधिकांश दृश्य कलाकारों की तरह, जिनकी जीवन कहानी सिल्वर स्क्रीन पर दिखाई देती है, फ्रिडा काहलो ने एक असामान्य जीवनी को आगे बढ़ाया, जिसमें बस दुर्घटना, समस्याग्रस्त विवाह और लियोन ट्रॉट्स्की के साथ संबंध शामिल हैं। वैन गॉग, पिकासो और जैक्सन पोलक की तरह, जो 2000 से एक बायोपिक का विषय था, फ्रीडा काहलो फ्रिडा के रिलीज़ होने से बहुत पहले एक आइकन थीं, लेकिन 123 मिनट की फिल्म ने एक नारीवादी मूर्ति के रूप में उनकी स्थिति को मजबूत करने में मदद की और शायद सबसे प्रसिद्ध बीसवीं सदी की महिला चित्रकार। फ्रिडा अपनी पेंटिंग के साथ फ्रिडा काहलो की जीवन कहानी को एकीकृत करने की पूरी कोशिश करती है और परिणाम बहुत रंगीन और सुखद है, लेकिन फिर भी फिल्म पर कलाकारों को चित्रित करने की परंपरा से बहुत दूर नहीं है।